法樂活 法式生活藝術

2010年上海世博，法國館展出了七件國寶級展品，均由法國奧賽博物館提供。

其中六件為印象派繪畫大師的作品，分別是米勒的「晚禱」、塞尚的「咖啡壺邊的婦女」、博納爾的「化妝間」、梵谷的「阿爾的舞廳」、馬奈的「陽台」和高更的「餐點」；另外一件則是羅丹的雕塑「青銅時代」。法國帶來的展品陣容強大，每件價值均在1億歐元以上，而這些鎮館之寶，其中又以米勒的「晚禱」為首。

米勒本身就是個務農之子，加上他自己對「鄉村題材」很有興趣，所以有很多幅畫都與農田有關。米勒與鄉村農田有關之作，大家最爾熟能詳的就是「拾穗」及「晚禱」了！
  

．關於米勒

Jean-François Millet 米勒 1814 - 1875 法國偉大的寫實主義田園畫家，出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人，其作品刻劃出當時一般平民的人心和思想，是位高貴不朽的人性畫家。
 

 ．時代背景

米勒在1847年與續絃之妻生下一子後，他開始嚮往鄉村的生活，將他的興趣專注在鄉村題材的作品。

1849年，由於巴黎動亂，米勒厭惡巴黎狂噪的氣氛，偕同妻兒搬到巴黎近郊定居，他在鄉間樹莊找到他的心靈憩息之地，並多以當地風景為畫作主題。而此時也是他最貧困潦倒的時期，他一邊創作，一邊又必須為了生計在田裡耕作。

直到1857年，此時為米勒找不到藝術方向的困苦時期，當時他繪出「拾穗」一畫，卻因此奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。

緊接著1858年，米勒繪出「晚禱」一畫，此畫與「拾穗」在1867年的巴黎萬國博覽會展出而獲得首獎，人們才逐漸認可米勒的繪畫。

．「拾穗」

創作年份：1857，油畫，83 cm x 111 cm
原始作品館藏：法國巴黎奧塞博物館 Musée d'Orsay 

廣漠無垠的農地伸向天際，粗布衣的樸實農婦傾身撿拾的稻穗，輝映著身後的廣袤田地，三人的身影如剪影般凸出，農婦們的專心、虔敬彷彿與身後氤氳的大地氛圍瞬間凝合。 

米勒在創作「拾穗」時非常困苦，家人和小孩都在挨餓，生活三餐不繼，因此「拾穗」經常被注入不少悲情的味道，但畫中的三名農村婦女仍不亢不卑為了生活彎腰拾穗的精神，卻也是此畫最美的地方，如此具有史詩般的崇高價值，不愧法國國寶級名畫！
 

．「晚禱」

創作年份：1857-1859，油畫，55.5 cm x 66 cm
原始作品館藏: 法國巴黎奧塞博物館 Musée d'Orsay 

畫中年輕夫婦聽到向晚鐘聲，放下農具，虔誠地低頭向神禱告，黃昏中的大地伸延向遠方的教堂，天地悠悠，相映著身後的廣袤田地，年輕夫妻虔敬的身影如剪影般凸出，此情此景令俄國大文豪托爾斯感動不已，米勒也因此畫而聞名世界。

米勒「晚禱」背後的故事，是寫實的表現馬鈴薯因某種黴菌而大量死亡，造成馬鈴薯欠收的飢荒情形，畫中的農夫農婦是如此的謙卑的禱告著，雖然教堂在畫中是那麼遙遠而糢糊，但教堂的鐘聲卻是那麼清晰而響亮。

敬天禮地的米勒一生都與貧窮奮戰，1859年完成「晚禱」時，家中米缸即將見底、妻子將臨盆，身無分文的米勒只得以1000法郎賣出「晚禱」糊口，藝術大師可知50年後「晚禱」身價漲了800倍？

甚至在將近兩百年後的今天，「晚禱」一畫在上海世界博覽會與全世界的人相見；由此可知，一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，米勒的畫筆將當時農民的形象永遠留在眼前，此精神將不與米勒一起長眠，而是永遠流傳於後世。


▲2010年上海世界博覽會．法國館．相關訊息

by vive la vie Carol